Александра Грот, 26 апреля, Костромская филармония

[grotsasha 6 462]

Государственная филармония Костромской области

представляет

26 апреля 2010, Большой зал филармонии:

В программе:

В.А. Моцарт. Концерт соль мажор для флейты с оркестором

В.Н. Цыбин. Концертное аллегро N1 для флейты с оркестром (первое исполнение авторской версии согласно рукописи с недостающими до настоящего времени кусками)

В.Н. Цыбин. Концертное аллегро N2 для флейты с оркестром

Н.А. Римский-Корсаков. Пасхальная увертюра "Cветлый праздник"

Александра Грот - флейта

Костромской симфонический оркестр, дирижёр - Павел Герштейн

Начало в 18.30

Доп. инфо

[grotsasha 6 462]

Вот текст, который я написала для программки концерта:

Владимир Николаевич Цыбин (1877-1949) был одним из самых выдающихся флейтистов своего времени, дирижёром, композитором, педагогом-энтузиастом, и просто замечательным человеком, с которым я имела счастье познакомиться, изучая его рукописи, творческие записки, автобиографию. Музыкант-универсал, каких редко можно встретить сегодня, - он представлял эстетику и принципы русской музыкальной интиллигенции конца XIX - начала XX веков. Надо отметить , что Владимир Николаевич, незаурядно одарённый человек, большой труженик, тем не менее не был оценен по достоинству при жизни. А после смерти лишь некоторые его произведения для флейты остались в репертуаре, выполняя сугубо педагогическую функцию. Виной тому, как мне кажется с одной стороны его скромный характер, а с другой стороны ряд трагических событий в жизни страны, ломка старых устоев. Надеюсь, что этот концерт позволит по-новому взглянуть на творчество музыканта и положит начало возрождению интереса к его личности.

Владимир Николаевич Цыбин родился недалеко от места проведения сегодняшнего концерта - в Иваново (тогда ещё Иваново-Вознесенск) в семье музыкантов. После переезда семьи в Москву, отец мальчика, скрипач, вскоре скончался от чахотки и мать определила девятилетнего Володю учеником в духовой оркестр Астраханского полка, где он с 1886 по 1890 гг. учился игре на флейте-пикколо, пел в хоре и обучался грамоте. Уже в возрасте 12 лет мальчик поступает в Московскую консерваторию в класс солиста Большого театра - профессора Вильгельма Кречмана. Во время учёбы зарабатывает себе на жизнь играя в различных частных оркестрах, а в 1896 поступает на место флейтиста- пикколиста в Большой театр. Выступает как солист с концертами в Москве, а в летнее время гастролирует по югу России, начинает интересоваться композицией, дирижировать. В 1907 году, выиграв конкурс на место солиста Мариинского театра, переезжает в Санкт-Петербург. Параллельно работе флейтиста-солиста в оркестре, с 1910 по 1914 гг., уже будучи в 30-летнем возрасте, получает второе образование в Санкт-Петербургской консерватории по двум факультетам - теории композиции (класс Александра Глазунова) и дирижированию (класс Николая Черепнина). С 1914 года - Цыбин становится профессором Санкт-Петербургской консерватории по классу флейты. В 1918 — 1919 гг. является ассистентом главного дирижёра Мариинского театра - Рикардо Дриго. Однако в 1920 году Цыбин оставляет все должности в Санкт-Петербурге и по семейным обстоятельсвам переезжает в Москву . С 1921 года работает солистом Большого театра, с 1923 года - профессором Московской консерватории. В этот период и написано большинство его произведений - включая концертные аллегро для флейты, или как он их сам чаще называл - концерты для флейты с оркестром.

Флейтовые концерты Цыбина написаны в лучших традициях инструментальных концертов русских классиков - особенно в первом концертом аллегро слышно некоторое влияние скрипичного концерта Глазунова. Концерты для флейты Цыбина занимают уникальное место в репертуаре флейтистов - ведь ни один русский композитор традиций XIX века не написал ничего значительного для флейты (В.И.Чайковский, в молодости сам игравший на флейте, хотел написать Концертштюк для флейты с оркестром, но так и не успел осуществить задуманное). Современники, отдавая должное виртуозной стороне концертных аллегро, порой недооценивали музыкально-художественных достоинств этой музыки. Возможно, виной тому было скептическое отношение к флейте как к сольному инструменту со стороны композиторов и дирижеров того времени.

Первая сохранившаяся рукопись концертного аллегро N1 ля минор датируется 1921 годом. После этого произведение неоднократно дорабатывалось и расширялось автором на протяжении практически 20 лет, но из-за проволочек в издательстве так и не было издано при жизни композитора. По неизвестным причинам, пользуясь отсутствием автора, редакторы Музгиза посчитали возможным вырезать несколько важных фрагментов этого произведения в посмертном издании: под “нож” попали виртуозная каденция солиста, части проигрышей оркестра и коды. Этот факт был неизвестен до 2009 года, когда мной в архивах была найдена окончательная версия рукописи, предназначавшаяся автором для печати. Сегодня впервые в России прозвучит полная авторская версия в соотвествии с этой рукописью. Первое аллегро впервые исполняется с симфоническим оркестром.

Второе концертное аллегро для флейты было написано в 1927 году. В планах композитора было создание концерта с оркестром в трёх частях, но этот замысел так и не был осуществлён, и в печать при жизни композитора вышла лишь первая часть концерта. Вторая часть - Анданте - впоследствии была издана как отдельная пьеса для флейты и фортепиано, а от третьей части - Рондо - сохранилась лишь партия флейты.

Несмотря на то, что на рукописях обоих аллегро присутствуют авторские надписи “для флейты с оркестром”, а в клавирах иногда встречаются авторские пометки о распределении оркестровых партий - оригинальные партитуры этих концертов найти не удалось и их можно считать утерянными, или так и не написанными. Автор инструментовок, которые прозвучат сегодня - дирижёр и композитор Всеволод Полонский.

О причинах отсутсвия оригинальных партитур можно сегодня лишь догадываться. Инструментовка - то есть распределение мелодий и гармоний по инструментам оркестра - во времена Цыбина часто было “делом наживным”, к этому не относились излишне серьёзно, многие музыканты этим подрабатывали, причём часто не обладая композиторским образованием. Цыбин “набил” на этом руку очень рано. Ещё в подростковом возрасте, подрабатывая флейтистом в театрах оперетты и ещё не обладая теоретическими знаниями, он оркестровывал арии “по 5 копеек такт”. Позже, во время гастролей с оркестром, он инструментовал за один день по памяти арию из оперы “Аида” Верди - так как певец не привёз с собой оригинальной партитуры для оркестра. При том что в юности Цыбин так много инструментовывал чужих произведений, позже у него часто катастрофически не хватало времени на свои собственные. В 1920е годы Цыбин буквально разрывался между несколькими должностями - работал солистом Большого театра, вёл педагогическую деятельность в Московской консерватории, являлся директором организованной им музыкальной школы в Пушкино, где жил по этой причине. В своей автобиографии Цыбин пишет: “Трудно было работать в трёх учреждениях, так как все три места были весьма ответственные. Кроме основных обязанностей по работе, приходилось создавать учебный материал, много сочинять и <делать> переложений, <заниматься> перепиской нот. Если бы эта служба была в одном районе было бы проще и легче, но мне приходилось постоянно ездить <из Пушкино> в Москву. Особенно много волновался я и нервничал, чтоб не опоздать на спектакль или репетицию в Большой театр. Несмотря на все трудности у меня всегда хватало сил и бодрости работать. <Мою оперу “Фленго”> приходилось оркестровывать урывками в имеющееся у меня свободное время: сидя на вокзале, в ожидании поезда, или в поезде, и где и когда была свободная минута для работы.”

Концерт соль мажор для флейты с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта был так же написан автором, можно сказать, на “одной ноге”, впрочем, по несколько другим причинам и в других обстоятельствах... Этими обстоятельствами флейтисты обязаны и знаменитому высказыванию Моцарта нелестных слов по поводу нашего инструмента, впрочем я думаю они были сказаны лишь в качестве отговорки, а не серьёзно. Но обо всём по порядку: В конце декабря 1777 года, находясь в Маннгейме, Моцарт в письме своему отцу упомянул о заказе местного богатого флейтиста–любителя Фердинанда Де Жана “трёх маленьких лёгких концертов для флейты и парочки флейтовых квартетов” . Кроме вышеописанного заказа Моцарт должен был к тому же написать Симфонию кончертанте для отъезжающих в Париж в начале февраля солистов местной придворной каппелы. Де Жан также собирался в начале февраля в Париж, так что времени для исполнения заказа было в обрез. Впрочем это несильно волновало молодого человека, который страстно влюбился в младшую дочь Карл-Мария фон Вебера - 17летнюю Алоизию Вебер. Написав один квартет для флейты и бросив остальное, он уехал с девушкой и её отцом в пригород, где они вместе музицировали и приятно проводили время в компании местной знати. Спохватившись в последний момент, Моцарт перекладывает для флейты ранее написанный концерт для гобоя с оркестром до мажор - в тональность ре мажор, а в качестве второго концерта отдаёт заказчику полугодом ранее написанный концерт соль мажор. В начале февраля на письмо рассерженного отца с напоминанием о недовыполненных заказах, Моцарт пишет ответ, пытаясь смягчить разгневанного родителя: “Месье Де Жан, который уезжает завтра в Париж, заплатил мне всего половину гонорара, так как я написал ему только два концерта и один квартет, но он мне должен заплатить целиком, так как остальное я ему договорился дослать! Это совершенно естественно, что я не смог закончить заказ. Здесь нет никакого спокойствия, я могу писать только ночью, поэтому рано вставать я тоже не могу, да и не всегда есть настроение писать. Марать бумагу я бы мог конечно целый день, но раз на произведении будет стоять моё имя, я не хочу чтобы мне было стыдно впоследствии. К тому же, как Вы знаете, мне сразу становится скучно, когда мне нужно писать для инструмента, который я не переношу”. Был ли выплачен полный гонорар позже - история умалчивает. Зато нам известно, что мсье Де Жан обжаловал вторую часть соль мажорного концерта как слишком трудную - и Моцарт написал вторую более лёгкую версию - Анданте до мажор, которую позже стали исполнять как отдельное произведение. Владимир Николаевич Цыбин думаю не раз исполнял этот концерт с оркестром, о чём свидетельствует сохранившаяся каденция к первой части.

[OM 294]

Саша, как прошел концерт в Костроме, какие впечатления?

[grotsasha 6 462]

Перенесла

Концерт прошёл очень удачно и я надо сказать испытала глубокое удовлетворение от результатов проделанной работы за последний год - решение делать оркестровки, сидение в архивах, выучивание аллегро урывками между всем остальным - всё это стоило того. Даже самые скептически настроенные были в восторге от музыки. Она совершенно преображается с оркестром! Дирижёр, оркестранты, публика - все оценили музыку наивысшей оценкой. Так что будем работать дальше в этом направлении! Хочется, чтобы все узнали Цыбина таким, каким его узнала я - и оценили этого музыканта наконец по достоинству. Профессиональная запись в процессе изготовления - как только будет, выложу.

В день приезда (поезд пришёл из Москвы в 5 утра), кроме первой репетиции, я ещё давала мастеркласс. Несмотря на усталость, постаралась дать как можно больше информации. Ситуация конечно в городе плачевная... Прежде всего нет мастера - у всех, и у детей, и у студентов, инструменты в плачевном состоянии и требуют капитальных ремонтов. Ямаха 100 была лишь у одного мальчика, у всех остальных китайские нечто. Приятно порадовало то, что педагогам явно была не ново большинство технологическая информации о которой я говорила - проблема как выясняется не в информации, а в её приложении на практике, на конкретном ученике. То есть теория отдельно, а практика как бы отдельно выходит. И все слышат что "не то", и знают, что вроде сделать надо "это", а вот как *конкретно* и *конкретно* с этим учеником - на каком материале, какими точно словами - вот тут собака и зарыта... Мне задавали много вопросов, завязывались дискуссии при которых все забывали об ученике (и иногда частично обо мне) и бурно начинали обсуждать тот или иной технологический аспект. Мне кажется общение удалось С мастеркласса есть фоточки, сейчас поищу и покажу.

[grotsasha 6 462]

Мастеркласс:

Репетиция (концерт был в другом зале - в зале филармонии)

[dycbka 26]

Очень хочется послушать.

Или будет коммерческий диск?

Готова купить.

[grotsasha 6 462]

Будет и то, и другое Но коммерческий диск будет не с этой записи.

Я жду профессиональной обработки этих записей - нас записывал не звукорежиссёр, поэтому баланс микрофонов сделан очень сильно в сторону флейты (так что оркестр там чего-то сзади почти нашёптывает). Я жду, чтобы это исправили и прибавили видео, тогда выложу. Впрочем если это всё так будет затягиваться, я тогда просто выложу тот вариант, что есть, не такой уж он и плохой - представление можно хорошо составить.