grotsasha

Кстати говоря я недавно, когда давала мастеркласс в Костроме, слушала несколько детей на флейтах Maxtone – и надо сказать не такое уж это брахло (ну это если сравнивать с каким-нибудь цветным дерьмом), а вполне даже прилично звучащий инструмент за такие деньги (я на них поиграла), вот только если бы они его к мастеру отнесли и отрегулировали! Там с подушками (на практически новых инструментах) просто лажа какая-то - они какие-то толстые, неровные, но если вложится, флейта кажется играет вполне даже прилично. Правда есть комментарии, что на этих флейтах механика разваливается, но звук вроде не трагедия так сказать...

В принципе если менее года играть на немецкой системе, то на французскую перейти легко. Впрочем вот Буряков предпочитает всё же немецкую Правда инструменты немецкой системы хорошего уровня просто сложно достать и лучше не заморачиваться как бы...

Список флейтовых мастеров в Москве тут. Мастера берут любые флейты, для них неважно откуда инструмент.

+100

Согласна. Я уже тоже устроила себе "полуигру" наизусть с подстраховкой нот - и выходили одни ошибки. Либо наизусть, либо по нотам! Наизусть играть несложно на самом деле, но нужно иметь время, чтобы произведение выучить – обычно это значит, что нужно это запланировать заранее - лучше с самого начала разбора знать как именно будет исполнятся произведение, и работать в этом направлении, а не решать в последний момент. На мой взгляд обязательно играть наизусть с оркестром, здесь возможны только очень редкие исключения. Тоже на мой взгляд обязательно играть наизусть несовременные короткие пьесы для флейты соло (типа Боцца, Карга-Элерта и т.д.). Сонаты можно играть по нотам. Большинство современных пьес тоже. Ну а остальное по вкусу и совести

Поздравляем Леночку! А Карину я помню с прошлого года с нашего конкурса, очень хорошая девочка!

Многие от Манке в восторге - знаю несколько флейтистов, кто их приобрёл (в том числе и присутвующих на этом форуме).

Спасибо, Саша. Marfa, списки участников конкурса Нильсена двумя постами выше!

У Вас наверное какая-то очень старая ленинградская флейта, но это лишь мои догадки. Скорее всего немецкой системы (то есть нота соль должна браться с нажатым мизинцем левой руки). Лучше догадок - поместить фотографию. Ваша флейта тоже скорее всего антиквариат, но никак не хороший инструмент для начинающего. Вы её показывали мастеру? Возможно она не издаёт звуков так как находится не в рабочем состоянии. Современный стандарт флейты для начинающего - это когда легко берутся все звуки, и не нужно прилагать бешенных усилий ни руками, ни дыханием. К сожалению дешёвые инструменты, старше 20 лет таким критериям не соотвествуют.

Международный конкурс флейтистов по записям Alexander & Buono пройдёт в Нью-Йорке, США осенью 2010 года Проводится каждый год по разным специальностям, в этом году - по специальности флейта. В конкурсе четыре возрастных группы, а также группа для флейтистов-любителей в возрасте от 19 лет. Конкурс проходит исключительно по аудио/видеозаписям, которые участники должны отправить в оргкомитет не позднее 15 сентября 2010 года. Анкету можно скачать тут (PDF). Вступительный взнос - 150 $USD. По результатам конкурса будет объявлено несколько победителей в каждой возрастной группе, а также несколько вторых премий. Победители получат возможность выступить в малом зале Карнеги Холла 24 октября 2010 года, что и является главным призом конкурса (в условиях не сказано оплачивают ли организаторы дорогу в этом случае, но они могут предоставить концермейстера). Программа аудио- или видеозаписи - по выбору участника со следующими ограниченичениями по времени: 1. Младшая группа - с 5 до 11 лет - 10 минут 2. Средняя группа - с 12 до 14 лет - 15 минут 3. Старшая группа - с 15 до 18 лет - 20 минут 4. Студенческая группа: студенты высших учебных заведений и окончившие таковые - 25 минут 5. Группа флейтистов-любителей, без профессиональных музыкальных дипломов в возрасте от 19 лет - 20 минут Дополнительная информация: Alexander & Buono International Flute Competition 244 Madison Avenue, Suite 300 New York, NY 10016-2819 Email: balexander@abflute.com, cbuono@abflute.com http://www.abflute.com/

Может есть возможность сфотографировать и выложить фотографию? С Ваших слов к сожалению мало что понятно. Впрочем я думаю, что наверняка там действительно пружинка слетела, так мы бы Вам показали где она.

На флейте нет понятия "беглости" пальцев, в том смысле, которая есть на фортепиано. Техника игры быстрых пассажей в основном зависит от координации пальцев между собой - ноты вылетают тогда, когда слабые пальцы (в основном четвёртые и иногда пятые) не цепляют должную аппликатуру. А обычная "скорость" развивается у всех (регулярно занимающихся) детей где-то к 5-7 году обучения - она обычно ограничена лишь скоростью мышления (то есть головой, а не пальцами). Так как речь идёт как я понимаю о ребёнке 10 лет - какая либо "беглость" в таком возрасте на флейте бывает ну просто в единичных особых случаях, в остальных - лучше просто спокойно подождать до 12-14. К тому же не надо забывать, что гораздо труднее добится того, чтобы техника была о-з-в-у-ч-е-н-н-о-й!

Именно это же, по Вашим словам неубедительное переложение, было напечатано когда то в отечественных сборниках (например "Альбом популярных пьес"), думаю, что по нему и играют у нас чаще всего. Что касается вашего переложения - конечно не надо лезть наверх, это и профессионал не сыграет красиво - играйте эти оба такта на октаву ниже.

Ну я отметила что мне понравилось, и умолчала о том, что нет Это я типа так взрослею и учусь дипломатии. Да, я с Вами согласна, хотя я и услышала только несколько очень коротеньких отрывков. На одном из них явно завышает интонация, да и в целом слышно, что она имеет ограниченные технические (пальцево-артикуляционные) возможности. Что касается звука - действительно многое звучит отлично, но потом вдруг наступают неудачные моменты. Но... Ведь человек - педагог даже не высшего учебного заведения, и не в столице, плюс к этому занимаещейся организаторской деятельностью - а играет то как! И мыслит музыкантски как! Ведь так часто даже сидящие в оркестрах люди перестают заниматься, что уж там говорить о педагогах... У меня большое уважение родилось к ней!

С 1 по 7 апреля 2010 года в Дальневосточной государственной академии искусств прошел VI международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток 2010». В группе духовых и ударных инструментов (которых судили вместе) - флейтисты завоевали следующие премии: Младшая группа до 16 лет: I премия - Золотарёва Алиса, 13 лет (флейта) - НСМШ город Новосибирск, педагог - Надежда Фуренкова Старшая группа до 25 лет: II премия - Дьяконова Наталья (флейта) - Новосибирская консерватория, педагог - Надежда Фуренкова Поздравляем Надежду Петровну (кстати педагога Дины Пак и Матвея Дёмина) с очередными успехами учеников!

Очень понравился фрагмент Тактакишвили! Вообще она прекрасный музыкант! Инна, спасибо за записи! Вот приблизительный перевод биографии флейтистки: Родилась по-видимому в Турции, где и начала заниматься на флейте в консерватории города Стамбул. Затем переехала во Францию, где продолжила образование сначала в региональной консерватории Нанта и Эколь Нормаль в Париже (учебные заведения уровня училища), а затем в Национальной Консерватории Лиона (высш. учебное заведение) у Максанса Ларьё (Maxence Larrieu). Также брала мастерклассы у Жан-Пьер Рампаля, Алана Мариона. Преподаёт в Региональной Консерватории города Ницца (училище), является председателем южного объединения флейтистов Франции (они организовывают например конкурс имени Максанса Ларьё). Анна Румянцева (фортепиано) закончила ЦМШ и Московскую консерваторию по классам Льва Власенко и Михаила Плетнёва.

Да, мастера до определённого предела могут выгибать обратно такие вмятины (наверное прогревают металл). У меня тоже была когда-то в детстве вмятина на головке (правда не на губках, кошка тяжеленные часы уронила с полки прямо на флейту), немного мастер смог выправить (но след остался).

VI Международный юношеский конкурс им. Мравинского пройдёт в Санкт-Петербурге с 25 октября - 2 ноября 2010 года Пройдёт по специальностям деревянные духовые и медные духовые. В конкурсе две возрастных группы: «А» - до 16 лет включительно и «Б» - 17-21 год включительно. Отбор на первый тур проводится по аудио или видеозаписи двух произведений по выбору участника. В конкурсе три тура, все деревянные духовые судят вместе. Подача заявок до 1 июня 2010 г. Программа: Младшая группа - до 16 лет включительно: I тур А. Вивальди. Концерт по выбору исполнителя II тур. 1. Произведение эпохи барокко по выбору исполнителя. 2. Произведение композитора XX века для флейты и фортепиано по выбору исполнителя (до 10 минут) III тур. Один из концертов по выбору исполнителя: - К. Стамиц. Концерт G – dur ( II и III части ) - Кванц. Концерт G – dur ( II и III части ) Старшая группа - 17-21 год включительно I тур 1. А. Вивальди. Концерт по выбору исполнителя II тур. ( продолжительность выступления до 30 минут). 1. Пьеса для флейты соло эпохи барокко. 2. Произведение романтического стиля для флейты и фортепиано ( до 10 минут) 3. Произведение композитора ХХ в. для флейты и фортепиано ( продолжительностью до 10 минут). III тур. 1. Моцарт. Концерт для флейты с оркестром G-dur (все части с каденциями). Доп. информация, анкеты смотрите на сайте http://www.mravinsky.ru/ Тел./факс (07) 812 - 388-4806; (07) 812 - 388-64-85; Тел/факс (07) 812 – 387-4485. E-mail: mrav@mail.wplus.net mrav-spb@yandex.ru

Вот текст, который я написала для программки концерта: Владимир Николаевич Цыбин (1877-1949) был одним из самых выдающихся флейтистов своего времени, дирижёром, композитором, педагогом-энтузиастом, и просто замечательным человеком, с которым я имела счастье познакомиться, изучая его рукописи, творческие записки, автобиографию. Музыкант-универсал, каких редко можно встретить сегодня, - он представлял эстетику и принципы русской музыкальной интиллигенции конца XIX - начала XX веков. Надо отметить , что Владимир Николаевич, незаурядно одарённый человек, большой труженик, тем не менее не был оценен по достоинству при жизни. А после смерти лишь некоторые его произведения для флейты остались в репертуаре, выполняя сугубо педагогическую функцию. Виной тому, как мне кажется с одной стороны его скромный характер, а с другой стороны ряд трагических событий в жизни страны, ломка старых устоев. Надеюсь, что этот концерт позволит по-новому взглянуть на творчество музыканта и положит начало возрождению интереса к его личности. Владимир Николаевич Цыбин родился недалеко от места проведения сегодняшнего концерта - в Иваново (тогда ещё Иваново-Вознесенск) в семье музыкантов. После переезда семьи в Москву, отец мальчика, скрипач, вскоре скончался от чахотки и мать определила девятилетнего Володю учеником в духовой оркестр Астраханского полка, где он с 1886 по 1890 гг. учился игре на флейте-пикколо, пел в хоре и обучался грамоте. Уже в возрасте 12 лет мальчик поступает в Московскую консерваторию в класс солиста Большого театра - профессора Вильгельма Кречмана. Во время учёбы зарабатывает себе на жизнь играя в различных частных оркестрах, а в 1896 поступает на место флейтиста- пикколиста в Большой театр. Выступает как солист с концертами в Москве, а в летнее время гастролирует по югу России, начинает интересоваться композицией, дирижировать. В 1907 году, выиграв конкурс на место солиста Мариинского театра, переезжает в Санкт-Петербург. Параллельно работе флейтиста-солиста в оркестре, с 1910 по 1914 гг., уже будучи в 30-летнем возрасте, получает второе образование в Санкт-Петербургской консерватории по двум факультетам - теории композиции (класс Александра Глазунова) и дирижированию (класс Николая Черепнина). С 1914 года - Цыбин становится профессором Санкт-Петербургской консерватории по классу флейты. В 1918 — 1919 гг. является ассистентом главного дирижёра Мариинского театра - Рикардо Дриго. Однако в 1920 году Цыбин оставляет все должности в Санкт-Петербурге и по семейным обстоятельсвам переезжает в Москву . С 1921 года работает солистом Большого театра, с 1923 года - профессором Московской консерватории. В этот период и написано большинство его произведений - включая концертные аллегро для флейты, или как он их сам чаще называл - концерты для флейты с оркестром. Флейтовые концерты Цыбина написаны в лучших традициях инструментальных концертов русских классиков - особенно в первом концертом аллегро слышно некоторое влияние скрипичного концерта Глазунова. Концерты для флейты Цыбина занимают уникальное место в репертуаре флейтистов - ведь ни один русский композитор традиций XIX века не написал ничего значительного для флейты (В.И.Чайковский, в молодости сам игравший на флейте, хотел написать Концертштюк для флейты с оркестром, но так и не успел осуществить задуманное). Современники, отдавая должное виртуозной стороне концертных аллегро, порой недооценивали музыкально-художественных достоинств этой музыки. Возможно, виной тому было скептическое отношение к флейте как к сольному инструменту со стороны композиторов и дирижеров того времени. Первая сохранившаяся рукопись концертного аллегро N1 ля минор датируется 1921 годом. После этого произведение неоднократно дорабатывалось и расширялось автором на протяжении практически 20 лет, но из-за проволочек в издательстве так и не было издано при жизни композитора. По неизвестным причинам, пользуясь отсутствием автора, редакторы Музгиза посчитали возможным вырезать несколько важных фрагментов этого произведения в посмертном издании: под “нож” попали виртуозная каденция солиста, части проигрышей оркестра и коды. Этот факт был неизвестен до 2009 года, когда мной в архивах была найдена окончательная версия рукописи, предназначавшаяся автором для печати. Сегодня впервые в России прозвучит полная авторская версия в соотвествии с этой рукописью. Первое аллегро впервые исполняется с симфоническим оркестром. Второе концертное аллегро для флейты было написано в 1927 году. В планах композитора было создание концерта с оркестром в трёх частях, но этот замысел так и не был осуществлён, и в печать при жизни композитора вышла лишь первая часть концерта. Вторая часть - Анданте - впоследствии была издана как отдельная пьеса для флейты и фортепиано, а от третьей части - Рондо - сохранилась лишь партия флейты. Несмотря на то, что на рукописях обоих аллегро присутствуют авторские надписи “для флейты с оркестром”, а в клавирах иногда встречаются авторские пометки о распределении оркестровых партий - оригинальные партитуры этих концертов найти не удалось и их можно считать утерянными, или так и не написанными. Автор инструментовок, которые прозвучат сегодня - дирижёр и композитор Всеволод Полонский. О причинах отсутсвия оригинальных партитур можно сегодня лишь догадываться. Инструментовка - то есть распределение мелодий и гармоний по инструментам оркестра - во времена Цыбина часто было “делом наживным”, к этому не относились излишне серьёзно, многие музыканты этим подрабатывали, причём часто не обладая композиторским образованием. Цыбин “набил” на этом руку очень рано. Ещё в подростковом возрасте, подрабатывая флейтистом в театрах оперетты и ещё не обладая теоретическими знаниями, он оркестровывал арии “по 5 копеек такт”. Позже, во время гастролей с оркестром, он инструментовал за один день по памяти арию из оперы “Аида” Верди - так как певец не привёз с собой оригинальной партитуры для оркестра. При том что в юности Цыбин так много инструментовывал чужих произведений, позже у него часто катастрофически не хватало времени на свои собственные. В 1920е годы Цыбин буквально разрывался между несколькими должностями - работал солистом Большого театра, вёл педагогическую деятельность в Московской консерватории, являлся директором организованной им музыкальной школы в Пушкино, где жил по этой причине. В своей автобиографии Цыбин пишет: “Трудно было работать в трёх учреждениях, так как все три места были весьма ответственные. Кроме основных обязанностей по работе, приходилось создавать учебный материал, много сочинять и <делать> переложений, <заниматься> перепиской нот. Если бы эта служба была в одном районе было бы проще и легче, но мне приходилось постоянно ездить <из Пушкино> в Москву. Особенно много волновался я и нервничал, чтоб не опоздать на спектакль или репетицию в Большой театр. Несмотря на все трудности у меня всегда хватало сил и бодрости работать. <Мою оперу “Фленго”> приходилось оркестровывать урывками в имеющееся у меня свободное время: сидя на вокзале, в ожидании поезда, или в поезде, и где и когда была свободная минута для работы.” Концерт соль мажор для флейты с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта был так же написан автором, можно сказать, на “одной ноге”, впрочем, по несколько другим причинам и в других обстоятельствах... Этими обстоятельствами флейтисты обязаны и знаменитому высказыванию Моцарта нелестных слов по поводу нашего инструмента, впрочем я думаю они были сказаны лишь в качестве отговорки, а не серьёзно. Но обо всём по порядку: В конце декабря 1777 года, находясь в Маннгейме, Моцарт в письме своему отцу упомянул о заказе местного богатого флейтиста–любителя Фердинанда Де Жана “трёх маленьких лёгких концертов для флейты и парочки флейтовых квартетов” . Кроме вышеописанного заказа Моцарт должен был к тому же написать Симфонию кончертанте для отъезжающих в Париж в начале февраля солистов местной придворной каппелы. Де Жан также собирался в начале февраля в Париж, так что времени для исполнения заказа было в обрез. Впрочем это несильно волновало молодого человека, который страстно влюбился в младшую дочь Карл-Мария фон Вебера - 17летнюю Алоизию Вебер. Написав один квартет для флейты и бросив остальное, он уехал с девушкой и её отцом в пригород, где они вместе музицировали и приятно проводили время в компании местной знати. Спохватившись в последний момент, Моцарт перекладывает для флейты ранее написанный концерт для гобоя с оркестром до мажор - в тональность ре мажор, а в качестве второго концерта отдаёт заказчику полугодом ранее написанный концерт соль мажор. В начале февраля на письмо рассерженного отца с напоминанием о недовыполненных заказах, Моцарт пишет ответ, пытаясь смягчить разгневанного родителя: “Месье Де Жан, который уезжает завтра в Париж, заплатил мне всего половину гонорара, так как я написал ему только два концерта и один квартет, но он мне должен заплатить целиком, так как остальное я ему договорился дослать! Это совершенно естественно, что я не смог закончить заказ. Здесь нет никакого спокойствия, я могу писать только ночью, поэтому рано вставать я тоже не могу, да и не всегда есть настроение писать. Марать бумагу я бы мог конечно целый день, но раз на произведении будет стоять моё имя, я не хочу чтобы мне было стыдно впоследствии. К тому же, как Вы знаете, мне сразу становится скучно, когда мне нужно писать для инструмента, который я не переношу”. Был ли выплачен полный гонорар позже - история умалчивает. Зато нам известно, что мсье Де Жан обжаловал вторую часть соль мажорного концерта как слишком трудную - и Моцарт написал вторую более лёгкую версию - Анданте до мажор, которую позже стали исполнять как отдельное произведение. Владимир Николаевич Цыбин думаю не раз исполнял этот концерт с оркестром, о чём свидетельствует сохранившаяся каденция к первой части.

Не знаю как в России, но в большинстве других стран (по крайней мере Европа и Америка) - в оркестр попасть никто не "поможет". В Германии например голосуют на конкурсе все музыканты оркестра (а это человек 50) и на каждом туре нужно набрать большинство голосов. Во Франции может немного полегче - в жюри конкурса сидят как правило все концертмейстеры групп духовиков плюс вся группа флейтистов - человек 15, большинство набирать не требуется - нужно набрать максимум голосов. И там и там конкурс большой - где-то 50 человек на место. По идее попасть в оркестр - гораздо больший выигрыш, чем международный конкурс. На международном конкурсе, даже если первая премия, заплатят один раз скажем 10000, а в оркестре каждые полгода (если не чаще) такая сумма набегает Вот например пару моих любимых исполнений оркестровых соло Андреас Блау, Бетховен Леонора http://www.youtube.com/watch?v=QTdPJkKBbeA Henrik Wiese, Брамс. 4я симфония. Соло флейты начинается где-то с 2.50

Извините не соглашусь. От детей в 12 лет невозможно требовать пальцевой техники взрослого уровня - Шаминад в принципе лучше играть из-за этого на пару лет позже (особенно это слышно в случае Доротеи в коде). У Адоряна например хорошая довольно девочка играла Шаминада на первом курсе консерватории, но в среднем хороший возраст наверное лет 14. У Доротеи слышно, что произведение у неё недавно выучено, возможно она и первый раз с ним на сцене. Через совсем небольшое время (думаю менее полугода) - я уверена, что у неё вся техника там встанет на свои места. Звук сама по себе флейта не издаёт! У девочки прекрасно поставленная опора, владение столбом/струёй воздуха, фокусировка, объём звука для 12летнего ребёнка очень впечатляет! Насчёт "трепета" – она пока в этом новом как мне кажется произведении была озабочена техническо-звуковой стороной дела, а также замечаниями педагога, которые нужно было сделать, вот и не проявляет пока должной раскованности во фразах, и да, я уже писала и по предыдущим произведениям - часто играет грубовато и немного слишком озабочена форте, но это я думаю пройдёт. Играет она Шаминада культурно (в соотвествии со своими возможностями), профессионально и в целом она очень хорошо научена (слышно, что и на мастерклассе была перед этим). Такую девочку с руками с ногами возьмёт любой ведущий европейский профессор даже сейчас - так как этот ребёнок очень перспективный (при этом я не говорю, что она идеально играет уже, там много работы остаётся).

Не все инструменты настраиваются по "звучащему" ля - некоторым удобнее настраиваться по си бемолю например (медные духовые). Виолончелисты, да и другие струнники, часто предпочитают слышать не только ноту ля от рояля, но и какой-нибудь аккорд, где содержаться звуки остальных открытых струн, так как им четыре струны настроить нужно. Флейтистам по идее всё равно на какой ноте настраиваться, но лучше взять не одну - а скажем две ноты ля в обеих октавах, можно и ре прихватить, или первую ноту произведения, с которой начинать надо (но это всё перед выходом на сцену или на репетиции, на сцене лучше уже быть настроенным заранее и больше публику не мучать).

Для меня 440 герц на флейте приближается практически к невозможно низкому - перестают строить октавы. Я бы тоже завышала на вашем месте. Ну а про расстроенные и "поехавшие вниз" рояли (в России есть и под 435 и ниже) - это отдельная песнь...

II международный конкурс юных флейтистов Jastrzębie пройдёт в начале марта 2011 года в Ястшембе-Здруй, Польша Конкурс пройдёт по специальности флейта и ансамбль флейт. В конкурсе могут принять участие флейтисты в возрасте от 8 до 20 лет. Участники будут разделены на четыре возрастные группы - I. от 8 до 11 лет, II. до 13 лет, III. до 17 лет, IV. до 20 лет. Подача заявок до 15 января 2011 года. Вступительный взнос - 80 злотых (=20 евро). Конкурс проходит в один тур. Программа: Солисты: Младшие группы I и II – два разнохарактерных произведения, продолжительностью от 5 до 8 минут. Старшие группы III и IV – два разнохарактерных произведения, продолжительностью от 9 до 12 минут. Ансамбль флейт: Младшая группа (возраст смешанный I и II группы) - свободная программа длительностью от 6 до 8 минут. Старшая группа (возраст смешанный III и IV группы) – свободная программа длительностью от 8 до 10 минут. Положение за 2010 год можно прочитать тут (формат PDF, английский язык). Результаты конкурса 2010 года можно посмотреть здесь (формат PDF, первой премии вручали флейту, остальным по метроному! ). Фотографии лауреатов можно посмотреть здесь Дополнительная информация: in Jastrzębie Zdrój, ul. Kościuszki 13 a 44-330 Jastrzębie Zdrój tel. 0048 32 4763705 fax: 0048 32 4763711 e-mail: szkolamuzjastrzebie@poczta.internetdsl.pl http://www.szkola-muzyczna.pl/

Международный конкурс духовых инструментов Aeolus, пройдёт в Дюссельдорфе, Германия с 21 по 25 сентября 2011 года В 2011 году конкурс пройдёт по специальностям флейта, валторна и кларнет. В конкурсе три тура и финал (без отборочного). В финале конкурса все инструменты судят вместе. Подача заявок до 30 апреля 2011 года. Условия конкурса на английском можно скачать тут. Программа: I тур Два обязательных произведения, которые должны быть исполнены наизусть: 1. Альбер Руссель: "Пан" и "Титир" из цикла "Игроки на флейте" 2. Лучано Берио. Секвенция II тур 1. Видор. Сюита 2. Произведение для флейты соло, написанное после 1980 года. (подходят например Hurel. Eolia (1982), Hallfter. Debla, Elliot Carter. Scrivo in Vento (1991) Ishiyanagi. Living memory и т.д.) Продолжительность выступления на втором туре не должна превышать 30 минут. III тур 1. Вивальди. Концерт "Щеглёнок" op. 10 N3 2. В.А.Моцарт. Рондо ре мажор KV 184 3. Йоахим Андерсен. Концертштюк N2 op. 61 Финал Ибер. Концерт (исполняется наизусть) Жюри: Жюри конкурса смешанное и состоит из духовиков разных специальностей. Флейту будут представлять Андреа Либеркнехт (Германия) и Филипп Бернольд (Франция) Дополнительная информация: http://aeoluswettbewerb.de/en/index.html